大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于蒙面唱将流浪者是谁，安徒生是个什么样的人这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

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汉斯·克里斯蒂安·安徒生，(1805-1875)丹麦作家，被尊为"现代童话之父",世界文学创始人。1805年4月2日生于丹麦菲英岛欧登塞的贫民区，受过大学教育。父亲是个穷鞋匠，曾志愿服役，抗击拿破仑·波拿巴的侵略，退伍后于1816年病故。当洗衣工的母亲不久即改嫁。安徒生从小就为贫困所折磨，先后在几家店铺里做学徒，没有受过正规教育。少年时代即对舞台发生兴趣，幻想当一名歌唱家、演员或剧作家。1819年在哥本哈根皇家剧院当了一名小配角。后因嗓子失润被解雇。从此开始学习写作，但写的剧本完全不适于演出，没有被剧院所采用。1822年得到剧院导演约纳斯·科林的资助，就读于斯莱厄尔瑟的一所文法学校。这一年他写了书，有些故事表现了善和美必胜的乐观信念，有些则非常悲观，结局极为不幸，他的故事之所以有着强烈吸引力，部分原因是他们同情不幸者和流浪者。他还写过戏剧、小说、诗歌、游记和几本自传。他的著作有《丑小鸭》《海的女儿》等。

安徒生是丹麦19世纪著名童话作家，世界文学童话创始人。他生于欧登塞城一个贫苦鞋匠家庭，早年在慈善学校读过书，当过学徒工。受父亲和民间口头文学影响，他自幼酷爱文学。11岁时父亲病逝，母亲改嫁。为追求艺术，他14岁时只身来到首都哥本哈根。经过8年奋斗，终于在诗剧《阿尔芙索尔》的剧作中崭露才华。因此，被皇家艺术剧院送进斯拉格尔塞文法学校和赫尔辛欧学校免费就读。历时5年。1828年，升入哥尔哈根大学。毕业后始终无工作，主要靠稿费维持生活。1838年获得作家奖金国家每年拨给他200元非公职津贴。安徒生终生未成家室，1875年8月4日病逝于朋友商人麦尔乔家中。安徒生文学生涯始于1822年。早期主要撰写诗歌和剧本。进入大学后，创作日趋成熟。曾发表游记和歌舞喜剧，出版诗集和诗剧。1833年出版长篇小说《即兴诗人》，为他赢得国际声誉，是他成人文学的代表作。“为了争取未来的一代”，安徒生决定给孩子写童话，出版了《讲给孩子们听的故事》。此后数年，每年圣诞节都出版一本这样的童话集。其后又不断发表新作，直到1872年因患癌症才逐渐搁笔。近40年间，共计写了童话168篇。安徒生童话具有独特的艺术风格：即诗意的美和喜剧性的幽默。前者为主导风格，多体现在歌颂性的童话中，后者多体现在讽刺性的童话中。安徒生的创作可分早、中、晚三个时期。早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。代表作有《打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等。中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强。在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。代表作有《卖火柴的小女孩》、《白雪公主》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》等。晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。作品基调低沉。代表作有《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等

1805年4月，一个婴儿出生在一张由棺材板拼成的床上。他大声啼哭着，仿佛抗议上帝将天使贬谪到人间。教士安慰惶恐的母亲说：“小时候哭声越大，长大后歌声就越优美。”果然许多年后，这个天使用夜莺般的歌喉向全世界唱起歌儿了，即使是圣诞老人，也并不会比他更有名气。他的名字，就是汉斯·克里斯蒂安·安徒生。

安徒生父亲是丹麦欧登赛城的一个贫苦鞋匠，他读过不少书，想家力丰富并有点浪漫气质，不过这些在他来说并不是值得庆幸的事情。他的妻子是一个质朴的女人——并不美，但很耐劳，很容易相信一切，包括上帝。

这个春天，鹳鸟再次飞来，庭院里的醋栗树重新皱起细小的新叶，小小的安徒生知道自己已经6岁了。他故作正经地走在父亲身边，指点着收拾旧巢的鹳乌。当听说夏天以后，体弱的小鹳鸟因为无力飞到埃及过冬，会被啄死的时候，他忧愁起来：“让它们到咱们的顶楼上来吧，冬天里我一定会分点东西给它们吃的。”

欧登塞是个封闭的小镇，人们坚信上帝和女巫，。许多神秘的传说在空气中荡漾不绝。纺纱室的阿婆们有时会把《一千零一夜》中的离奇故事讲给来玩耍的小安徒生听，使这个原本喜欢空想的脑子更加丰富了。小家伙多么奇怪啊：许多人听着这些可怕的故事都无限叹息，担惊受怕，可是过后却好像没事儿似的。在他来说，他所听到的一切都带着鲜明的神奇色彩，仿佛真的一样重现在眼前。有时他会被树林中自己想象出来的精灵吓得飞奔回家，魂不附体。多年以后，这些古老的传说和童年的幻想，都成为他创作的源泉。

母亲对柔弱的独生儿子充满怜爱，为了让他逃过学校坏脾气老姑婆的肉体虐待，6岁的安徒生被送到年轻的卡尔斯倩斯那里读书，成为年纪最小的学生。这位以公平温厚而备受尊敬的教师很喜欢女孩般文静的新学生，课间时常牵着他的手在校园里散步，并不时对嬉闹的学生们喊一句；“安静点，淘气鬼们，别把这孩子推倒了。”

安徒生经常偷看学校里唯一的女孩子萨拉，他把她想象成童话中的公主，渴望接近这个黑眼睛的小姑娘。有一次，他们一起回家，其实他的家早就走过了，可是他一声不吭。同样贫苦出身的萨拉发誓自己将来会成为某农场的女管事。安徒生睁大双眼：“那多乏味！”公主怎么能当管事呢？“我长大以后，要把你接到我的城堡里。”他告诉女孩子他的家原是贵族的分支，只是因为某种原因……，总有一天……萨拉笑起来，这小家伙一定是疯了。第二天，一个磨坊主的儿子奥来揪着安徒生的头发嚷道：“日安，公爵大人！你漂亮的城堡在哪儿呢？”周围的人捧腹大笑。

安徒生的爱情黯然退却。但在幻想中，他让自己在大火中救下萨拉，并接受了她的道歉。他甚至原谅了欺侮嘲笑他的奥来，当这个顽童被罚站在桌子上时，小安徒生设身处地地想象奥来羞辱的处境，以至于被罚者还没有哭，他就哭出声来，并苦苦哀求老师原谅他的“敌人”。这件事后，作坊主的儿子就成了小个子安徒生的保护人了。

时光过得飞快，在学校里安徒生十分快乐，然而时世的

艰难使学校关闭了，他只好回到家里。父亲为他做的几只木偶给儿子带来极大的满足，他给小人们缝制了漂亮的衣裳，让木偶们在“舞台”上尽情发挥他的幻想。

不久，一种更美好的东西闯入他的生活——他读到了莎士比亚的作品，那神奇瑰丽的情节深深使他迷醉。很快，他就能整段背诵《李尔王》；他那些木偶，也都沉浸在莎士比亚激情的海洋中了。

他开始想编自己的戏——他把父亲教给他的几句德语词汇讲给木偶。你听，“Besen！”这个词多么响亮，可是你无论如何也想不到，这个木偶最爱说的字眼，其实就是“扫帚”的意思。

1813年，拿破仑发动战争，困窘的家境和冒险的渴望促使鞋匠走上了战场。两年以后他回到家中，从此一病不起。当雪花飘起的时候，出现在小安徒生幻想中的冰姑娘带走了父亲，留下无助的妻儿和彻骨的寒冷。

父亲死后，生计日下，母亲唯一的谋生手段就是每天给别人洗衣服。在寒冷的冬天里河水的温度无法想象，她只好喝几口酒来驱寒。这在体面人看来，是多么粗鄙的行为！刻薄的流言不胜而走，城里的人们都在窃窃私语——“鞋匠的老婆玛利亚是个嗜酒如命的女人！”安徒生为母亲感到无限屈辱。多年以后，在童话《她是一个废物》中，他表达出深深的愤慨。

玛利亚本是想拼死独立支撑一家的，可镇里的长舌妇们嘲笑她的儿子游手好闲，母亲只好忍痛把瘦小羞怯的儿子送到工厂里做童工。11岁的安徒生被沉重的活计搞得头晕眼花，然而他的歌声救了他。当一次间歇时他唱起来。工人们从此不再让他干活，只要他那清脆、响亮的歌声能打破工地的沉闷，还要求这个小家伙做什么呢？小安徒生心满意足，因为他向来就喜欢在大庭广众面前表演，他甚至独个演起了莎士比亚的《麦克白》。

一个工人对他说：“干嘛你不去当演员？”

是的，那对他再适合不过了，如果不能导演命运的话，那么在舞台上演出命运不是也很好吗？这是多么奇妙的设想！于是，当安徒生14岁受过坚信礼以后，他对母亲安排他做裁缝学徒的计划表现出惊人的执拗——“不，妈妈，我要当演员。”

尽管安徒生向妈妈保证一定会成名，又是哀求又是哭泣，母亲毫不让步。然而算命的女巫帮助了他；“孩子的幸福之花不在这里开放，得离开此地到远方去寻找！”

携带着30个银毫子和心爱的木偶，年轻的安徒生在马车上回首故乡。他曾经写下过这样的句子：“当我变得伟大的时候，我一定要歌诵欧登塞。谁知道，我不会成为这个高贵城市的一件奇物？那时候，在一些地理书中，在欧登塞的名字下，将会出现这样一行字：一个瘦高的丹麦诗人安徒生在这里出生！”

这是一个准确的预言。然而此时，1819年9月6日当那个14岁的瘦高个儿的男孩手里拿着一个包袱，眺望着已展现在他面前的哥本哈根时，故乡却仿佛已遥不可及，这个巨大而陌生的城市使他感到渺小而孤独。但他立刻擦去眼泪，告诉自己，现在不是哭泣的时候，要行动，信心百倍地行动。

这个来自小镇的男孩子，像《天方夜谭》中的贫苦少年阿拉丁一般，开始为自己的神灯而奋斗了。

他苦心求人写给著名芭蕾舞演员沙尔夫人的介绍信并未达到拜师的效果，便又去求见皇家剧院的经理霍尔斯坦请求做一名演员。经理打量了一下这个鹳鸟一般细高的孩子以后

说道：你长得太瘦了，演起戏是会被观众嘘下台来的。”少年仍未失望，主动建议道：“这个好办，只要您给我100块钱一个月的薪水，我很快就会长胖的。”经理恼怒了——这个穷小子若不是白痴，就是来寻开心的，立时便发出逐客令，沮丧的安徒生只好离开。

舞蹈学校五月才招生，而安徒生手里的钱已所剩无几。经一位熟人介绍，他做了几天小工，又因为满口乡土口音而被人当作笑料，只好气愤地离开作坊。他流浪街头，茫然无措，突然想起在报上看到过意大利歌唱家西博尼教授在哥本哈根演出和开办歌唱学校的消息，于是便不顾一切地闯进了教授正高朋满座的家。好奇的宾客们被这个在哥本哈根孤身奋斗的少年吸引，何况，他的歌声的确展示着一颗热爱缪斯的心。大家纷纷解囊，安徒生终于如愿以偿，进入西博尼的歌唱学校。

然而幸运不会总跟着一个人，虽然安徒生勤奋超人，但一场大病损害了他的声音，学声乐已毫无希望。接下来的挫折使他发现，自己也缺少舞蹈和演戏的天份。他终于明白，自己不属于舞台。

4年离乡奋斗使安徒生深刻感受了这个更为广阔、充满悲欢离合的社会。在学校里，他阅读了莎翁、歌德等人的名著以及丹麦的古典作品，深深体验到写作的魅力。他突然清楚地知道他所要追求的“神灯”是什么了——那就是“文学”。只要有百折不回的勇气和一颗真诚易感的心灵，就一定能够攀上文学的顶峰。

1822年，几位评论家读到了一个叫《阿芙索尔》的剧本，这是一个冒失的年轻人送来的。剧本韵律不齐，有许多语法错误——当然，作者毫无修养是有目共睹的。不过且慢，这其中有许多火花真实地、生动地闪烁着，也许这个微不足道的小家伙可以给戏剧界带来点清澈的东西。于是剧本的作者，汉斯·安徒生被送进拉丁文学校深造，国家顾问古林先生为他申请了一笔皇家公费以支付用度。

17岁的安徒生高高瘦瘦，坐在低年级教室里和孩子们一起上课对他来说可并不是一件愉快的事情。孩子们嘲笑他是乡下笨汉，因为他丝毫不懂上流社会的礼节，在他们眼里，他就是那只不受欢迎的“丑小鸭”；同时，那些繁复的拉丁文修饰语多么无聊：空洞的语言即使矫柔造作地装饰起来，也没有灵魂，而他必须背诵它们！

不过，经过考验和磨难，他总算在1828年通过了毕业考试。而且这几年中，他阅读了不少诗人和作家的作品，拜伦、海涅、司各特，他们才是真正的瑰宝啊！

在学校里，安徒生没有忘记他的创作，他的诗作《傍晚》和《垂死的孩子》发表在作家海登堡的刊物上，大受好评。1829年，安徒生的喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》公演，听着观众的喝彩，年轻的剧作家滚滚泪下——十几年前，正是在同一家戏院中，他曾受到尖刻的鄙薄和否定，而今天，他终于成功了，得到了公众的承认和欢呼。

“旅行就是生活”，安徒生这样说过。从1831年，安徒生开始了他第一次国外漫游，终其一生，他携着一把雨伞，一根手杖和简单的行囊访问了欧洲的所有国家，先后完成了《阿马格岛漫游记》、《幻想速写》、《旅行剪影》等作品，1835年，他带有自传性的长篇小说《即兴诗人》出版，受到了热烈的欢迎。

安徒生是诗人、剧作家、游记作者，他多才多艺，还剪得一手好剪纸。在纪念他的博物馆中，展出了他剪的各种图

案，有挂在圣诞树上的舞蹈者，有各种花卉和动物，甚至大门上的门徽，也是他的人头剪纸。

但童话是安徒生一切创作中的皇冠。1835年，安徒生写信给女友说：“我要为下一代创作了。”从自己的童年体验中，安徒生深深理解穷苦孩子生活的寂寞和痛苦。他认为，在诗歌的领域中，没有哪一样能像童话那样无限包容。童话，会给孩子们一点快乐、希望和教益吧？他开始用一切感情和思想来创作。

1835年，安徒生的第一本童话集问世，其中收入《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《婉豆上的公主》、《小意达的花儿》四篇童话。这些童话来自安徒生自己的人生经历，“它们像‘种子’一样藏在我的思想中，一股涓涓细流、一束阳光，或一滴苦酒，就能使它们破土而出。”

从这一年起，每一个圣诞节都有一本新童话来到孩子们身边。他整整写了43年，直到生命结束共创作了168篇作品，那诗一般的语言、宛转曲折的情节，使他的童话在他生前就已成为世界上拥有读者最多的读物。“丑小鸭”、“坚定的锡兵”、“野天鹅”、“夜莺”……他赋与一切事物鲜活的灵魂，让它们歌唱。他把它们献给一切人——孩子们为那奇异动人的故事而神迷；成人则徘徊在他深深的人生哲思之间，流连不去。

安徒生的童话中不仅充满了奇异的梦幻般的火花，而且这位从苦难中生长起来的作家对劳动人民和那些生活在痛苦中的孩子也寄予深切的同情。在《卖火柴的小女孩》中，整天没有卖掉一根火柴的小女孩蜷缩在墙角划燃一根根火柴，在微光中，她幻想着圣诞夜的欢乐：桌上铺着雪白的台布、身上插着刀叉的烤鹅冒着热气蹒跚走来……可幻景一闪即逝，

元旦的清晨，人们发现她已冻死街头。谁也不知道，还有多少同样的孩子赤足冬夜，安徒生没有办法解决这深刻的社会问题，只好带着深深的悲哀寄希望于天国。

安徒生晚年有一篇最长的童话《幸运的贝儿》颇具自传色彩。童话的主人公贝儿一生追求至美，追求充满美的艺术境界，当他成功的时刻，当观众们向他欢呼的时刻，当他心爱的女孩将花束向他抛来的时刻，“像索福克里斯在奥林匹亚竞技的时候一样，像多瓦先生在剧院里听到交响乐的时候一样……他心里的一根动脉管爆裂了。像闪电一般，他在这里的日子结束了——在人间的欢乐中，在完成了他对人间的任务以后，没有丝毫痛苦地结束了。他比成千上万的人都要幸运！”这正是安徒生自己一生的追求。

安徒生并不漂亮，而且并非出身名门，在女性面前，他有一种深深的自卑。求学时，他生活在古林家人之间，古林先生的女儿，温柔美丽而又具有很深文学修养的露易莎·古林深入了年轻人的心头，他爱恋她的一举一动，一言一笑。鉴于以往与女性交往的几次失败，安徒生不再希望人们知道蕴于他心中的爱情，哪怕是一点痕迹。但炽烈真诚的感情是密封不住的，它在童话湿润的氛围中绽开，凝成了凄凉美丽的《海的女儿》。

在童话中，那位优美、高贵、智慧的王子就是露易莎的化身；而安徒生自己，则是远远望着他的海的女儿。美丽的小人鱼天真、善良、无私，她浓郁的爱情如此坚韧而纯净。她不惜付出一切代价追求生命中那件最宝贵的东西——灵魂。这也正是安徒生艺术上的追求——永恒的、真挚的、人的灵魂。

安徒生一生都追求着无望的爱情，不断的挫折使他心灰

意冷。在童话《蝴蝶》中他写道：“这蝴蝶始终没有娶到一个妻子，他寻求爱人寻得太久了。一个人是不应该这样的。这蝴蝶就成为一个‘老鳏夫’了。”这位给人们带来欢乐，教人们懂得分辨善与恶、美与丑的伟大作家，到晚年却没有自己的家。他一直寄居在友人家里，在那里寻找着自己的欢乐，承受着自己的忧愁。

安徒生在创作童话的同时并没有终止长篇小说和剧本的创作。1836年，他出版了长篇小说《欧·多》和《只不过是一个提琴手》。1840年，安徒生的剧本《穆拉托》公演，在国内外都引起极大的轰动。

安徒生生命的最后几年体弱多病，幸运的是，他一生都生活在朋友的热爱之下。有一个大学生，寄给他一棵干枯了的四片叶子的三叶草。据民间传说，这种草会给人带来幸福。年轻人在信中说，这棵草是他小时候找到的，他曾听母亲说过，安徒生曾受过很多苦。但母亲并没有把这件礼物寄出去，而是把它夹到了一本书里。现在他遵嘱把它寄来了。

当安徒生在哥本哈根大街上走过，一些行人怀着崇敬的心情向作家致意，还有许多人则目送着他，他们之中许多人就是在他的童话熏陶下长大的，他们知道他走过艰辛的道路，为他在世界上取得的声誉而感到骄傲。

1875年8月4日，这位童话之王在友人梅尔基奥尔家中停止了呼吸。清风悄然拂动他的黑发，在这里，谁也听不到他的故事了。

在丹麦首都的入海口处，在海峡的岸边，远方的来客都来瞻仰丹麦的国家象征：那是一座铜像，小人鱼公主坐在一块巨石上，举目凝视大海的远方，美丽而凄凉。

安徒生是丹麦19世纪著名童话作家，世界文学童话创始人。他生于欧登塞城一个贫苦鞋匠家庭，早年在慈善学校读过书，当过学徒工。受父亲和民间口头文学影响，他自幼酷爱文学。11岁时父亲病逝，母亲改嫁。为追求艺术，他14岁时只身来到首都哥本哈根。经过8年奋斗，终于在诗剧《阿尔芙索尔》的剧作中崭露才华。因此，被皇家艺术剧院送进斯拉格尔塞文法学校和赫尔辛欧学校免费就读。历时5年。1828年，升入哥尔哈根大学。毕业后始终无工作，主要靠稿费维持生活。1838年获得作家奖金——国家每年拨给他200元非公职津贴。

安徒生终生未成家室，1875年8月4日病逝于朋友——商人麦尔乔家中。

安徒生文学生涯始于1822年。早期主要撰写诗歌和剧本。进入大学后，创作日趋成熟。曾发表游记和歌舞喜剧，出版诗集和诗剧。1833年出版长篇小说《即兴诗人》，为他赢得国际声誉，是他成人文学的代表作。

安徒生的创作可分早、中、晚三个时期。早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。代表作有《打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等。中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强。在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。代表作有《卖火柴的小女孩》、《白雪皇后》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》等。晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。作品基调低沉。代表作有《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等。

安徒生年表

1805年4月2日出生于丹麦费恩岛奥登塞小镇。

1816年11岁时父亲过世。

1819年14岁时独自离家到哥本哈根，寻求创作机会。

1822年8月发表作品《尝试集》，含诗剧及故事共三篇。此集子因其出身寒微而无出版机会，但已引起文化界某些人士的注意。10月，进入中等教会学校补习文化，共读六年，对其教育方式感到痛苦不已；不过这六年中大量阅读名家作品，也练习创作诗1829年，写出长篇幻想游记《阿马格岛漫游记》出版，第一版销售一空。出版商立刻以优厚条件买下第二版，安徒生因此从饥饿的压迫中解脱。喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》在皇家歌剧院上演。同年也出版第一本诗集。

1830年，初恋失败。开始旅行；第二本诗集出版。

1831－1834年，恋爱再度失败，遭逢母丧，不久出版长篇自传体小说《即兴诗人》。

1835年30岁时开始写童话，出版第一本童话集，仅61页的小册子，内含《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》、《小意达的花儿》共四篇。作品并未获得一致好评，甚至有人认为他没有写童话的天份，建议他放弃，但安徒生说：“这才是我不朽的工作呢！”

1844年，写出自传性作品《丑小鸭》。

1846年，写出《卖火柴的小女孩》。

1970年出版晚期最长一篇作品《幸运的贝儿》，共七万余字，是以他自己的生活感受为基础写成的，但不完全是自传。

1867年，被故乡奥登塞选为荣誉市民。

1875年8月4日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。丧礼备极哀荣，享年70岁。

安徒生作品目录：

长篇小说（6）：《即兴诗人》（1835），《奥·特》（1836），《不过是个提琴手》（1837），《两位男爵夫人》（1848），《生乎？死乎》（1857），《幸运儿》（1870）。

剧本（25）：诗剧《阿夫索尔》（1822？），《圣尼古拉教堂钟楼的爱情》（1829），歌剧《拉默穆尔的新娘》（1832），歌剧《乌鸦》（1832），诗剧《埃格纳特的人鱼》（1834），轻歌舞剧《离别与相逢》（1835），歌剧《司普洛峨的神》（1839），《黑白混血儿》（1840），《摩尔人的女儿》（1840），《幸福之花》（1844），独幕诗剧《国王的梦想》（1844），《梨树上的鸟儿》（1845），《小基尔斯滕》（1846），《科莫河边的婚礼》（1848），四幕喜剧《比珠宝还珍贵》（1850），歌剧《北欧的女神》（1850），《新房产》（1850），《睡魔》（1850），喜剧《海尔德摩尔》（1851），喜剧《接骨木妈妈》（1851），喜剧《出身并非名门》（1863），喜剧《长桥》（1863），三幕剧《西班牙客人》（1865），独幕剧《初来者》（年代不明），《罗斯基里达之夜》（年代不明）。

游记（6）：《1828年和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》（1829），《瑞典纪行》（1851），《西班牙风光》（1863），《访问葡萄牙》（1866）。

自传（3）：《小传》（1832），《我一生真实的故事》（1847），《我的童话人生》（1855）。

诗（4）：《诗集》（一，1829），《诗集》（二，1830），诗集《幻想与现实》（1830），诗集《一年的十二个月》（1832）。

童话共计156篇

篇、歌剧。1827年，离开学校回到哥本哈根。发表诗歌，受到上流社会评论家称赞，鼓起安徒生对写作的信心。

《生命册》是一本由李佩甫著作。下面是我为大家收集关于《生命册》读后感，欢迎借鉴参考。

《生命册》读后感一

一本《生命册》，镌刻着一个个来自黄土的充满张力的生命。

“我”在无梁村喝百家奶、吃百家饭长大，多年寒窗苦读终于在省城谋到讲师一职，正准备一展抱负时，却被家乡求情办事的一个个电话压垮，辞职成为北漂，本渴望着知识和爱情，却在失去精神恋人梅村后，陷入资本游戏的漩涡中难以自拔，最终与多年并肩奋斗的搭档“骆驼”决裂，“骆驼”跳楼自杀，“我”在车祸中失去一只眼睛;老姑父为了爱情，从功勋军官自愿来到无梁村成为农民，在于妻子无休无止的争吵中逐渐失去了锐气和威信，但仍为了村民更好的生活而一次次努力尝试，比如对我一次次的字条指示;梁五方原本是手艺高超的匠人，因为高傲孤僻的性格被人嫉恨，后半生毫无尊严地在上访生涯中沉沦，却在晚年命运转折成为远近闻名的算命先生，迎来了自己迟到的高光时刻;卑微如草芥的虫嫂，为了拉扯大三个孩子，从小偷小摸遭人白眼到被子女嫌弃，走完了悲剧的人生旅程;俊美而能干的青年春才，在青春期生理变化的困惑中自宫，鲜活的生命消磨在昏暗的豆腐作坊中……“我”的经历和无梁村作为两条平行的主线，串连起这些深沉坎坷的命运，甚至分开来看，每个人的故事都可以独立成为一个中篇小说，结构之精巧，内容之厚重，《生命册》不愧为李佩甫呕心沥血之作。

李佩甫喜欢用不同的植物给人物作比喻，也许是暗示一切的发源是“泥土”。这些生命或完整或片段，时而黯淡、时而灿烂，划出一道道轨迹，最终却悲哀地发现，那个充满田野、青草、野花、虫鸣的故乡，那个鸡犬之声相闻、邻里流言蜚语的故乡，那个精神上的归宿，正在越来越远。“我”当初一直想离土离乡，却始终无法斩断与无梁村千丝万缕的精神上的联系，后来想回归乡村，还得先找合适的“方式”(比如投资板材厂)，全书以“我”的疑问收尾：一片离开树枝的叶子，最后还能回到树上吗?梁五方失去了包括家庭、房子、手艺在内的一切，信访问题解决后，也没有村里，而是在镇上的敬老院度过残生;春才的人生像极了与他为伴的那头驴，只是在兜着圈子，一次次回到原点，看似并未离乡，但自从失去男人的尊严之后，他已经被作为异类看待了，实际与乡村一起凋敝着;虫嫂是在去世前几天，才有预知地回到无梁村，用一生的私房钱换来人生唯一次次风光——葬礼;老姑父算是一步没离开过，可死后与“汗血石榴”结成一个惊心动魄的悬念，人们对悬念的好奇早已盖过了他的善良和正直。无论是远走者还是坚守者，都在时代变迁中徒劳地寻找着心的归宿，甚至有评论家直言“每个人都在走向自己的反面”。

在书中，城与乡的强烈对比和割裂是非常明显的，乡村这一面，始终处于式微的地位上。“我”从走出村子的第一天起，就怀揣着深深的自卑，报到迟了没领到宿舍钥匙，走了大半个省城，只为能找到在工地上打工的老乡借宿一晚;与梅村相处时，毫不掩饰自己的贫穷，以致于“阿比西尼亚玫瑰”在“我”的后半生一直成为心中“城里爱情”的象征。同时也很容易注意到，老姑父的女儿，虫嫂的儿子，来到无梁村时，那一双双隐藏在人群中的羡慕的眼睛……正像于坚先生所说，乡村很自卑，在中国城镇化的浪潮中，乡村正在加速消失，没有谁再为乡土中国摇旗呐喊，乡村已经没有信心再肯定“暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”式的诗意世界。依托农耕文明而建立的存在感，被时髦世界击败了。这是受到经济结构、区域结构、人口结构发生深刻调整的影响，在文化心态和文艺创作上的很明显的投影。

笔者认为，城市化率提高是大势所趋，也是高水平全面建成小康社会的必要内容。但必须强调的是，乡土文化不能像有形本体一样消解，因为文化是根植于人心的，更何况当前县、乡镇、村也正在努力振兴，不能把乡土曲解为城中村、城乡结合部。从文艺创作来说，乡村仍是重要的来源，至少是与城市并列的来源。它是乡愁的归依，是文明史的起源，是博物馆的入口。在深沉的土地上，曾经诞生过无数优秀的作家和经典不朽的文学作品，如果产生“落叶归哪根”、“衣锦还何乡”的困惑，那意味着一大批宝贵的民俗和传统生活方式正在被抛弃，这可能是一种具有历史厚重感的悲哀。对于任何一个作家来说，乡村都是不能舍弃的巨大宝库。

《生命册》读后感二

这可能是我都到的第一步河南籍作家的小说。

他叫李佩弗，河南许昌人。

这是一部乡土气息极浓的小说。书中用了大量当地农村的俗语，读起来极为亲切。

这是一个吃百家饭长大的农村孤儿吴志鹏的人生经历纪录。故事按吴志鹏离开农村前后两条线交叉叙述。农村时的吴志鹏父母双亡，在村长老蔡的带领下，吃全村女人的奶，全村挨家挨户蹭饭长大，然后靠全村人的支柱读完大学和研究生。但在去省城之前却无时不刻不受村人的鄙夷。离村后的吴志鹏在省城工作，却又不堪村人的求助压力，和研究生同学骆驼逃去北京。在经历了做枪手的不堪岁月后，两人去南方下海，炒股挣钱后做投机生意，最后赢得亿万身家。男主及时收手，追寻年轻时的爱情并回归乡土。而骆驼因行贿投机败露跳楼自杀。

整篇小说无不透漏着浓浓的悲剧色彩。揭露了在中国政治经济翻天覆地的那段时间里，农村人和从农村走出来的那批人的奋斗历程和悲欢离合。

小说中的人物刻画及其饱满而又性格分明。

通过吴志鹏跌宕的人生经历，来观察众多不同背景下的人的生活状态，被个人都代表了背后的一个群体。没有任何对错的评价，只有面对生活的不同选择。

那个善良的老姑父老蔡，那个一直想挣更多前的骆驼，那个被流放农村的才子杜秋月，那个贤妻良母卫丽丽，那个一直在最终爱情的梅村，那个堕落而又洗白的蔡思凡，那个挥刀自宫的春才，那个一生都在上访的梁五方，那个没有底线却闪着伟大母性光芒的南方女人“虫嫂”。。。太多太多。他们没有一个没有污点，却无不善良。

当衣食住行都没有保障的时候，有几个人会看到未来。

《生命册》读后感三

第一次读李佩甫的作品，《生命册》给予了我极大的震憾。

一人一物、一字一句，都深植于中原沃土，经过作者的揉搓，成为参天大树。

残缺，当我忽然想到这个词语，就如同这本书整个被这两个字笼罩，这个词成为这本书的一个背景，被熨帖在每一页上。

每一个光鲜背后都有出卖，每一个成功后面都遍布不堪，每一个可怜背后都是可恨，每一个笑容后面都是泪水。作者把每一个故事，每一个鲜活的灵魂都根植在一段悲伤的故事上，成为血与泪堆积而成的悲剧。每一个人都被命运辜负，每一段生活都被命运玩弄，用世事无常，人生苦短来感叹远远不够。生命中都是沉重和黑暗，那个亮丽的地方仅仅是一个点，在整个的生命长河和记忆中忧如那个坐标不确定的点，需要细细寻觅，方能找到。

那个骆驼，智慧、执着，能干、精明，为名利劳累一生，最终却为名利而亡。他生而身体残缺，为名利不择手段，最后，番然悔悟却不得善终。

那个虫嫂，卑微、艰难的一生，出卖自己换取丈夫及儿女的生存，最终却为儿女们所不容、嫌弃和厌恶。

老姑父，当他早早的出场时，我以为这本书的文风是壮怀激烈的，是豪情万丈的，但，不是，老姑父的一生都在吸引着各式各样的目光，以不同的方式，不同的形象和不同的传说。

梁五方，他活的成了精儿，我一向以为，执着的人必有所成，他的出场，以农村人所认为的最有科技含量的形象—---木工出现，因为他巧夺天工的手，他得了媳妇、有了房子，后面的一切，在村民那所有最阴暗龌龊的推动下，一切的逆转都合情合理，他成了一个不知是否开了天眼但忧如神一般可知人知事知未来的人精。

那个杜秋月，当他被下放时，他以为生活就这样了，直至终点，他接受了，脱掉了斯文、烧掉了历史，他本想在这样的地方活出文人的清高，最终却是泯灭了人性，他舍弃了所有的真、善和美，甚至那点仅存的良知和羞耻都没有了。

主人公志鹏生在无梁村，吃百家奶、穿百家衣长大。每一个细胞的增长和蜕变都是从无梁村这片土地上汲取的营养，充满了浓浓的土腥味。所以，他的语言、他的思想、他耳熟能详的名字都是这样，纯朴、厚重、简单，也狭隘。

《生命册》，是这样的一朵花：

那些阳光照耀下的山上、坡上、花圃里都会有花开放，那些花或者清淡，或者明艳;在那些终年不得阳光的地方的地方也有花开放，那些花儿不知受了什么的滋养无一不透着一丝诡异和妖冶。

《生命册》就是这样一朵诡异而妖冶的花。

没有一个人的生命是完整的、美好的，甚至没有一片土地、一棵树是完整的、美好的，残缺的人体和人性散落在书中的每一页。

《生命册》读后感四

河南作家李佩甫的系列小说《羊的门》、《城的灯》、《生命册》，全部以中原文化为背景，构建了深厚、凝重的历史厚实感。昨日，读完了《生命册》，给我的感觉是那么熟悉的乡土气息，透过一个个小人物的命运发展轨迹得以展现。或者说，小人物的描述充满了乡土气息，也能够说乡土气息弥漫了人物的奋斗全程。

小说中的“我”吴志鹏是“一粒种子”，把自己移栽进了城市;"我"是一个楔子，强行嵌进城市的柳木楔子，虽然满身是芽儿，却不知能不能在水泥地上扎下根来。……要想在城市里生活，你务必拥有三要素：身份、单位、关联。要不就是一个漂泊者。但是，一个来自于乡村的大学老师在追求正常理想的过程中，却被自己的背景和关联所拖累，不得不逃离，成为一个“北漂”。北漂中挖得了人生第一桶金，又南下创业，从最初的要拥有一万元的目标，到最后拥有百万、千万，甚至对亿元也不满意了，在追求中渐渐沦为精神的迷茫者。

那些没有走出乡村的小人物，命运更是不堪!

老姑夫蔡国寅是一个身历战功的英雄，却在追求幸福的路上跌入了无休止的家庭战争，他虽然身为村支书，为村人做了不少好事，却不被自己的老婆和女儿明白，最后惨死在老屋;能工巧匠梁五方以前多么春风得意，之后在户外中受到了不公平待遇，后半生成为一个上访者，一个流浪者;虫嫂身小力薄，但她坚韧地活着，为丈夫、为孩子，她不惜贱踏人格，以"偷"养家;春才下河坡——去球，这句话隐含着一个杯具故事。性格内向、羞涩的巧手青年春才在性朦胧期，不堪众妇女的调侃戏谑，又无人诉说无法排解，竟“自宫”残害了自己的一生;杜秋月因作风问题被下放到农村改造，他满腹才华却活得那样卑微，最终虽被平反却始终没有摆脱乡村老婆还不得不依靠她，可见精神上何等痛苦;蔡苇香从“脚屋”做起，发迹后摇身一变为蔡思凡女士，可她也难以为自己正名……

善良朴实的乡亲们呢，你们辛勤善良，却又愚蠢可笑，你们的唾沫淹死了罪恶，你们的闲言逼死了善良，你们的感情喧泄盲目顺从打死了正义的才华呀!可谁能怪你们呢?你们的知识境界、生活阅历、价值观念束缚了你们的思想，绑架了你们的行为……

这些人物的命运是杯具性的，是历史的局限性造成的。“骆驼”与吴志鹏是现代知识分子，他们的命运却也是杯具性的。“骆驼”硕士毕业，身残志坚，智力超群，嗅觉敏锐，当他透过个人奋斗最后成为时代的弄潮儿之后，却没能及时收手，最终被迫跳楼身亡。这是现实社会的残酷和无奈造成的，当然，个人无止境的欲望也是导致杯具命运的一个重要因素。

我怀念家乡的牛毛细雨。我怀念家乡夜半的狗咬声。我怀念藏在平原夜色里的咳嗽声或是问候语。我怀念蛐蛐的叫声。我怀念倒沫的老牛。我怀念冬日里失落在黄土路上的老牛蹄印。我怀念静静的场院和一个一个的谷草垛。我怀念钉在黄泥墙上的木橛儿。我怀念那种简易的、有着四条木腿儿的小凳。我怀念门搭的声音。我甚至于怀念家乡那种有风的日子。……

我知道，我是有背景的人，我身后有人!

——这些语句，意味学长!是的，“我”的背景，就是我成长的乡村，乡村的人，乡村的土地，乡村的风俗，乡村的观念;“我”身后的人，就是“我”的关联，是我终生不能“负”不敢“负”的乡间恩人!

《生命册》读后感五

“我”是一个群体的形象在《生命册》里的写照，正因出身的负累，不得不放下自己的初衷，走上一条与理想背道而驰的奋斗旅程。得到了财富却改变不了乡亲的命运，失去了理想也很难再找回。最后，经典编写还只是一个梦，而想做一个干净的商人都没有了信心。在人们的眼里，“我”就应是一个成功人士，可成功的背后泪多少?成功的之后的失落又有多少?一个清醒的生命、一个始终憧憬着高贵的理想的生命，不得不应对残酷的现实一次次放逐自己，这是怎样的生命哀歌?!

(二)

骆驼的死让我想起《红楼梦》中的聪明累，“机关算尽太聪明，反算了卿卿的性命”。

他是一个当之无愧的弄潮儿，精明、执着、仗义、豪爽，在闯荡中把自己的优势发挥得淋漓尽致，也把自己的弱点毫不隐瞒地表现出来。骆驼是“我”的生死兄弟，是我生命中的贵人。在同甘共苦、几度沉浮后，他在商业漩涡中越陷越深、不能自拔，于是“我”毅然决然地离开了他。这个身体有残疾但意志如钢铁的骆驼，想以自己的死来豁免那些被他拖下水的“好人”，他从十八层楼跳下去了。

从最初为了从老万那里讨到稿费他采取黑对黑的见血方式，到最终为了无休止膨胀的欲望他利用名、利、色攻关，骆驼始终走在一条极端的道路上。如果说当初他是被生活所迫，可之后在他身家几十亿时，为什么还是收不了手呢?他太骄傲、有一颗比伟大的时代更加伟大的野心，而且顺应适者生存的道理，为了野心能够放下做人做事的底线。虽身有残疾但命犯桃花，虽几经曲折却也奋斗到荣华之至。但是，他的一生幸福吗?他失眠、忧郁，爱他的女生(系花、小乔)他不能珍惜，他爱的女生(卫丽丽)也不能长相守，光鲜的背后却是一个残缺的受着病痛和欲望的双重折磨的躯壳，这折磨，就象人们说的良心让狗吃了一半还剩下一半，因此分裂、因此悲怆。这又是怎样的生命哀歌?

(三)

还有那一群乡亲们，我在阅读的过程中一次次为他们流下悲苦的泪水。

那个为了感情入赘他乡的老蔡，厚道而又善良。在乡里是一个德高望重村支书，在家里却和自己的爱人撕打一辈子。到老了眼睛看不见了，自己朝思暮想的出走多年小女儿回家来却不待见他，他托小女儿转告“我”，他想听一听国家的声音(有个收音机)，这个很小的愿望最终也没能实现。

那个能工巧匠梁五方，正因自己的过于能干和特立独行的个性，在突如其来的户外中成了众矢之的，被乡邻们一顿辱打辱骂，还没收了他的家产。从此他休掉爱妻，走上屈辱的上访之路，直到走不动了进了福利院。一个能人从二十二岁后，虚掷了一生的大好时光。

那个如苔藓般卑微的虫嫂，她豁出自己的脸面，供养残疾的丈夫、拉扯三个儿女，让丈夫临死前吃了十天肉包子，让三个儿女都成了大学生。可等到她想找回做人的尊严时，孩子们却把她的尊严给践踏于脚底了。壮年时被儿女们唾弃，为儿子上学供钱供物还要象见不得人一样东躲西藏，到老了，还是被遗弃了。

那个因作风问题下放的杜月秋，自觉地从着装到行为到思想，理解着命运和广阔天地的改造，但在喝高了的时候，当人们把他推到台前想让他表演节目时，还是情不自禁地朗诵《离骚》中的篇章，而后失声痛哭。

那个腼腆而又敏感、俊朗而又能干的春才，不知道如何应对自己青春期的躁动，竟然自宫了!

这些人的命运，看似偶然，但也是一个时代一个地方的必然。在他们悲痛的命运轨迹中，左邻右舍、妻儿老小都是始作俑者。吴玉花和苇香对老蔡的怨怼，村民们及至亲兄弟对梁五方的群抠，妇女们剥光虫嫂的衣服在雨中对她追打，治保主任和校长对老杜的改造，妇女们对春才的调笑，这些都是一把把杀人不见血的刀子，在他们的生命册上刻下血泪史。这些不乏善意的乡亲们啊，他们是如此津津有味地谱写和欣赏着这一曲曲生命的哀歌!

(四)

如果说，在饥饿的年代、户外的年代里，上演一曲曲生命的哀歌是难免的事情，那么，在我们这个日益开明和礼貌的时代里，就真的再也没有生命的哀歌吗?当骆驼的遗孀打电话请“我”出山来执掌公司事务时，我有这样一段独白：“我很清楚，在目前的状况下，无论做证券，还是搞实业。。。。。。你都不可能不拉关联、不行贿。我断言，在任何企业，都一样的，一旦进入，那也只能是大小之说，多少之说，没有区别(在每一个节日里，你都得去拜望那些可能管住你的企业，或者有可能给你的企业制造麻烦的人，这已是不成文的规则)。若不搞这一套，你会寸步难行。有时候，时刻和商机是要花钱来买的，是需要通融的，你甚至连变通的条件都没有。这甚至不是政府的事情，你要应对的，是一个一个的人，一件一件的事，我也坚信大多数都是好人，但是，只要遇上一个坏人或有私心的人，他就能够拖住你，让你什么事也干不成，到这个时候，你就可能成第二个骆驼。”

时代变了、环境变了，但骆驼和“我”的那些乡亲们一样，还在传唱着生命的哀歌。只要那些“坏人”或“有私心”的人存在，只要有适宜的土壤和温度，这令人痛心的哀歌，就没有曲终的时候。这难道不值得人们警醒吗?

(五)

说《生命册》是一曲动人的生命哀歌，其动人之处不仅仅是其中人物悲欢离合的命运，还有小说本身的文字和结构安排。小说文字流畅、佳句连篇，可读性十分强。小说的结构布局尤其巧妙：共十一章，单数的章节(1。3。5。7。9。11章)从我打进省城到回归乡里，以我和骆驼的奋斗历程为线索，唱的是现代生命哀歌。双数章节(2。4。6。8。10章)分别写了老姑父老蔡、龙麒麟梁五方、虫嫂、老杜、春才，唱的是以前那个年代的生命哀歌。而其中的联系，来自于我和骆驼在谈判中确定的暗语：“老蔡来了(注意分寸)”、“梁五方来了(戏过头了)”、“杜月秋或老杜来了(面临危险了)”。还有我斥责骆驼的话“春才下河坡——滚球”，及我看人时对人的评价“小虫窝蛋”。这种看似“胡乱”的联系，恰恰反映了故乡的人和事在“我”生命中的烙印，也是基于这种有意无意的联系，让我没有忘记自己来自何方，想去往何处;让我应对利益和良知的冲突时，没有象骆驼一样选取前者;让我最终能守住做人底线。与故乡千丝万缕的联系，恩恩怨怨的牵绊，使“我”成了一个“身后有人”的智者。读来觉得，这构思实在是妙不可言!

(六)

文章到此结束，如果本次分享的蒙面唱将流浪者是谁和安徒生是个什么样的人的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！